Exkluzivní rozhovor: Dimitri Vegas o návratu bratra, nové éře a masivní show The Sound Chapter v O2 areně
Největší halová EDM událost podzimu se nezadržitelně blíží a my pro vás máme obrovskou exkluzivitu. Nám v redakci housemagazine.cz se podařilo nakontaktovat přímo organizátory pražské show The Sound Chapter a zajistit pro vás psaný rozhovor se samotným headlinerem akce – králem Tomorrowlandu, Dimitrim Vegasem! Ten nám osobně odpověděl na otázky týkající se jeho sólového hraní, budoucnosti dua s Like Mikem, produkce i toho, co si chystá na 27. listopadu do pražské O2 areny.
Sólové hraní zjevně mění dynamiku live setu, obzvlášť co se týče práce s davem (crowd control), kterou jste s Mikem proslulí. Jak tě sólové hraní otestovalo jako performera a co jsi během té doby objevil o svém vlastním stylu?
Jsi zodpovědný za celou flow setu, takže musíš trochu jinak přemýšlet o tom, kdy na to šlápnout a kdy dát davu na chvíli prostor vydechnout. S Mikem se od sebe přirozeně odrážíme. Sólové hraní mi dává prostor následovat vlastní instinkty a prozkoumávat různé stránky mého hudebního vkusu. Pořád jsme duo, ale v posledních letech jsme se vydali i více sólovými cestami. Velkou součástí toho byly například vinylové sety, návrat k deskám a k tvrdšímu zvuku, který miluji. Baví mě vnášet do svých vystoupení více z této své stránky a zároveň si udržet spojení s publikem.
Vzhledem k tomu, že oba teď prozkoumáváte vlastní kreativní cesty, jaká je budoucnost projektu Dimitri Vegas & Like Mike? Rýsuje se na obzoru nějaká nová éra dua?
Mike se vrací a máme připravenou spoustu nové hudby. Pracujeme i na nových shows, takže je toho hodně, na co se těšit! Oba si užíváme objevování vlastního zvuku, ale zároveň se toho spousta děje i kolem projektu DVLM, takže fanoušci se mají opravdu na co těšit.
Když se ohlédneme za tracky jako Mammoth nebo Tremor, nejenže bouraly žebříčky, ale doslova definovaly zlatou éru big roomu. Když je hraješ dnes, jak vnímáš jejich odkaz v kontextu toho, jak moc se zvuk EDM posunul?
Zazní prvních pár tónů a dav je okamžitě pozná. Někdo se díky nim vrací zpět na svůj vůbec první festival, jiní tyhle tracky objevují až teď. Je to vážně super sledovat. Jsem hrdý na to, že Mammoth a Tremor mají v životech lidí takové místo. Výzvou teď samozřejmě zůstává udělat novou hudbu tak, aby s lidmi rezonovala úplně stejně silně.
Dostali jste se na 1. místo DJ Magu a vybudovali impérium Smash The House. Ale kdybys měl vybrat jeden zlomový bod, track, set nebo moment, kdy sis řekl „okej, odteď už naše životy nikdy nebudou stejné“, jaký by to byl?
Hmm, to je těžká otázka, ale asi bych musel vybrat naše první vítězství v anketě DJ Mag. Byl to obrovský moment. Roky děláš hudbu, hraješ shows a najednou si uvědomíš, kolik lidí po celém světě tě vlastně sleduje a zajímá se o to, co děláš.
Taneční hudba je teď silně ovlivněná technem, hard dance a melodic housem. Jak jako producent balancuješ mezi tlakem adaptovat se na nové trendy a tím, abys zůstal věrný své typické Dimitri Vegas energii?
Tvrdší zvuky jsou něco, co miluju už dlouho, takže jejich prozkoumávání je pro mě naprosto přirozené. Můžeš to slyšet v mých vinylových setech, kde jsou jasné vazby na gabber, techno a rave desky, na kterých jsem vyrostl. Samozřejmě se zajímám o to, co se děje teď, ale zároveň mě ta hudba musí samotného bavit a naplňovat.
Jako šéf labelu Smash The House slyšíš tisíce dem. V době, kdy každý dokáže udělat technicky čistý track díky moderním pluginům a AI, co je ten „X-faktor“, díky kterému tě demo dneska zaujme?
Něco, co mě donutí si to poslechnout znovu. Může to být divný zvuk, skvělý hook nebo drop, který mě zaskočí. Musí v tom být zkrátka nápad. Produkční nástroje se neustále zlepšují a jsem otevřený technologiím, které lidem pomáhají tvořit, ale to, že má každý přístup ke stejným nástrojům, neznamená, že každý udělá zajímavý track. Chci z toho cítit producentův osobní vkus. Taktéž hledáme tracky, o kterých si myslíme, že mají virální potenciál. To je dnes v hudebním marketingu hrozně důležitá věc, takže se snažíme najít přesně ty momenty, které by mohly s lidmi rezonovat online a pomoct tracku zasáhnout mnohem širší publikum.
Kromě hudby se vážně věnuješ herectví, objevil ses ve filmech jako Jurský svět nebo Rambo. V čem se liší nástup na filmový plac od nástupu na mainstage Tomorrowlandu? Naplňuje herectví nějakou tvou jinou kreativní potřebu?
Jsem obrovský fanoušek filmů a komiksů, takže už jen to, že jsem součástí těchhle světů, je vzrušující ještě předtím, než se vůbec dostaneš k samotnému herectví! Ale jakmile jsi na place, musíš se naučit úplně jiný styl práce. Na pódiu dostáváš okamžitou reakci a můžeš na ni hned reagovat. U filmu spolupracuješ s režisérem a ostatními herci na tom, abyste scénu udělali správně, a někdy to trvá i několik klapek. To, že jsem si zahrál hlavní roli ve filmu H4Z4RD, mi dalo šanci ponořit se do tohoto procesu mnohem hlouběji.
Pro mladé bedroom producenty a DJs, kteří to čtou a bojují s algoritmy a obrovskou konkurencí – jaká je ta nejvíc brutální, upřímná rada, kterou jim můžeš dát?
Buďte k sobě upřímní v tom, jestli je vaše hudba opravdu připravená. Je snadné svalovat vinu na algoritmus, a prosadit se je dnes bez debat těžké, ale pořád musíte dát lidem důvod, aby je vaše tvorba vůbec zajímala.
27. listopadu se vracíš do Prahy jako headliner The Sound Chapter v obří O2 areně. České publikum je známé tím, že je hodně divoké. Co mohou fanoušci od tvého setu čekat? Přivezeš hodně nevydaných IDček?
Jasně, show bude narvaná spoustou nové hudby a řadou nevydaných IDček. Bude to pekelná show a strašně se těším, až to s publikem pořádně rozjedeme!
Komentáře